

La pintura al temple también se conoce como témpera. Desde un punto de vista etimológico, el término témpera podría designar cualquier técnica pictórica que implique la mezcla de pigmentos y un aglutinante, sea cual sea su naturaleza. Sin embargo, en la actualidad se refiere principalmente al método que utiliza el huevo como aglutinante.
El huevo, al ser una emulsión natural, es decir, una mezcla de sustancias acuosas y oleosas, presenta la ventaja de ser un aglutinante muy eficaz. Al secarse, el agua presente en la yema se evapora y, posteriormente, el aceite se oxida al reaccionar con el oxígeno del aire, lo que provoca su polimerización y endurecimiento.
El procedimiento tradicional se basa en el uso de la yema de huevo o, en algunos casos, del huevo entero como aglutinante para fijar los pigmentos. La pintura al temple se aplica principalmente sobre yeso o sobre paneles de madera preparados con varias capas de gesso.
Se distinguen:
Se dice que la pintura al temple habría sido utilizada desde la Antigüedad por los egipcios, los griegos y los romanos. Uso el condicional porque es difícil demostrar esta afirmación con total certeza. Aunque algunas pinturas y decoraciones murales de esa época se describen a veces como realizadas a la témpera, el término no siempre está específicamente asociado a la técnica de la témpera al huevo, lo que puede dar lugar a confusión.
Fue ampliamente utilizada durante gran parte del Imperio bizantino para la realización de iconos. En Europa, durante la Edad Media, la pintura al temple fue uno de los principales medios empleados por los pintores. Aunque fue progresivamente sustituida por la pintura al óleo en el siglo XV, esta técnica nunca desapareció por completo.
Entre los artistas emblemáticos que utilizaron esta técnica se pueden citar Giotto (1267-1337), Simone Martini (1284-1344), Fra Angelico (1395-1455), Sandro Botticelli (1445-1510) y Andrea Mantegna (1431-1506).
Algunos artistas modernos, como Giorgio de Chirico (1888-1978), la recuperaron a principios del siglo XX. Todavía se utiliza hoy en día, especialmente en la iconografía ortodoxa y en la restauración de obras antiguas, así como por artistas contemporáneos como Koo Schadler y James Lynch.





Si no tienes una, puedes usar la espátula.


O un cuchillo afilado

O una losa de mármol

Para guardar tus pinturas

Tipo de tarro de mermelada
Nota: Los utensilios indicados con el símbolo «🛒» remiten a enlaces de afiliación. Si compra a través de estos enlaces, recibo una pequeña comisión que me ayuda a mantener este blog, sin ningún coste adicional para usted.



Sujeta la yema por la fina membrana que la rodea y sostenla sobre un tarro y perfora la membrana con un cúter para dejar que la yema caiga en el tarro.
Asegúrate de que ningún trozo de membrana caiga en el tarro. Si esto ocurre, filtra la mezcla con un tamiz fino.

Añade vino blanco al tarro respetando la proporción: 1 parte de yema de huevo por 1/2 parte de vino blanco seco.

A continuación, añade 1/2 parte de agua destilada.

Mezcla bien.
¡El aglutinante ya está listo!


Con la ayuda de una moleta de vidrio (o una espátula), mezcla los pigmentos y el aglutinante hasta obtener una pintura homogénea, sin grumos.
Si la consistencia es demasiado seca o si los pigmentos tienen dificultad para mezclarse, añade un poco de agua destilada.
Si, por el contrario, la pintura está demasiado líquida, hay que añadir más pigmento.

La pintura está lista para su uso.
Repite la operación para cada color que necesites.
Puedes almacenar los distintos colores ya preparados en pequeños tarros y colocarlos en el frigorífico después de su sesión de pintura para conservarlos durante algunos días.
El aglutinante también puede conservarse unos días en el frigorífico.
Si la témpera empieza a secarse, añade unas gotas de agua destilada y mezcla bien para reutilizarla.



