J’ai très tôt été happé par la pop culture, les dessins animés, les personnages de BD et de mangas. Aujourd’hui encore, ce sont des sources d’inspiration essentielles. J’aime réinterpréter ces figures familières, jouer avec elles, les déformer, comme pour révéler quelque chose qui se cache juste derrière l’image que l’on croit connaître.
Néanmoins, je ne veux pas me limiter à cet univers léger ou nostalgique. J’aborde aussi des sujets d’actualité qui me révoltent : les violences policières, les tensions sociales, la crise climatique. Ces thèmes entrent dans mes œuvres parfois avec humour, parfois avec gravité, tout dépend de mon humeur du moment.
Depuis ma série sur le 7ᵉ continent, un autre aspect est devenu primordial pour moi : aligner ma pratique avec mes valeurs. Je fabrique donc mes propres peintures, je transforme les colorants des plantes en pigments que j’utilise ensuite pour peindre, je confectionne mes propres aquarelles, je pratique la tempéra à l’œuf. Cela demande du temps, pas mal d’obstination, mais cette recherche fait partie de ma démarche autant que l’image elle-même. C’est ma manière d’aligner ma création avec mes convictions.
Si je devais définir mon travail, je dirais qu’il se situe souvent entre la familiarité d’un univers populaire et la nécessité de regarder le monde tel qu’il est. Un mélange de nostalgie, de satire, d’ironie et de préoccupations bien réelles.
